Este artículo analiza el impacto epistémico y político de las imágenes de la Tierra tomadas desde el espacio exterior, a propósito del regreso de la misión Artemis II en abril de 2026. A partir del contraste entre las emblemáticas fotografías Earthrise (1968) y Blue Marble (1972) con el reciente "ocaso de la Tierra" (Earthset), se sostiene la hipótesis de que Artemis II operó primordialmente como una estrategia de propaganda y escenografía geopolítica, más que como una empresa de exploración científica.

La reseña presenta el estudio de Verónica Volkow sobre la cúpula pintada por Cristóbal de Villalpando en la capilla de los Reyes de la Catedral de Puebla como una compleja reinvención novohispana del cosmos. Mediante la hermenéutica y de un análisis iconográfico, la autora muestra cómo la obra entreteje visiones místicas, teológicas, científicas, herméticas, cabalísticas y alquímicas. Se sugiere un posible origen visionario o somnium universale, fruto del mecenazgo del canónigo Cristóbal del Castillo y de un intenso diálogo con el pintor. La composición en siete círculos remite a las moradas de Santa Teresa y organiza jerárquicamente apóstoles, arcángeles, la Trinidad y la Virgen en torno a la luz que entra por una linternilla. Un axis mundi mariano conecta el tabernáculo, el retablo y la cúpula, de modo que María aparece como vientre eucarístico, trono de Cristo y Reina del Cielo. El estudio concluye que Villalpando reconfigura a la vez el cielo astronómico y el cielo místico para imaginar un cosmos barroco propio de la identidad novohispana.

El cuerpo del delito / Los delitos del cuerpo, libro de Juan Solís reseñado por Susana Sosenski, analiza un archivo fílmico pornográfico de la Filmoteca de la UNAM compuesto por películas clandestinas mexicanas del siglo XX. Solís examina estas cintas no sólo como objetos visuales, sino como testimonios históricos sobre censura, deseo, poder y transgresión. Con agudeza, aplica un enfoque interdisciplinario que entrelaza cine, psicoanálisis, historia, sociología y estética. Las películas muestran cuerpos fragmentados, fetichizados y atravesados por el imaginario patriarcal. Solís reconstruye los modos de producción, circulación y consumo de este cine "callado" y señala su inserción en un sistema más amplio. A partir de estos materiales, se revela una historia de la sexualidad y del control social en México, que sigue resonando en las maneras actuales de ver y desear.

Alberto Dallal es una figura polifacética de la cultura mexicana: escritor, periodista, editor e investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Su pasión por la danza lo llevó a convertirse en pionero del estudio de esta disciplina, con más de veinte libros sobre el tema y sobre metodologías propias para el análisis coreográfico. Destaca también sus investigaciones sobre el papel de la mujer en la danza y sobre la danza indígena, moderna y folclórica. Además, ha escrito ensayos sobre artes visuales, urbanismo y teoría del periodismo. Como promotor cultural y editor ocupó cargos clave en instituciones como El Colegio de México, Radio UNAM y Canal 11, y fue maestro en varias facultades de la UNAM. Su legado ha sido reconocido con numerosos premios y su archivo forma parte del patrimonio de la UNAM en el Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación (IISUE). Con una trayectoria de casi cinco décadas, también ha cultivado la novela, el cuento, la poesía y el teatro.

Para terminar este resumen, hay que mencionar que es el fundador de esta revista digital (2005) y que durante dieciocho exitosos años fue su coordinador, además de haber sido por tres años el coordinador de la revista arbitrada Anales de Instituto de Investigaciones Estéticas (1990-1993).

El Archivo Fotográfico Manuel Toussaint (AFMT) fue fundado casi al mismo tiempo que el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en 1936, con una visión impulsada por Manuel Toussaint, quien reconocía el valor de la imagen como herramienta para el estudio del arte. En las décadas siguientes, figuras clave como Elisa Vargaslugo y Clementina Díaz de Ovando fortalecieron su desarrollo. En los años noventa se consolidó su función académica y organizativa, y ya en el siglo XXI, el archivo avanzó hacia la digitalización, modernizando sus procesos con tecnología especializada y software de código abierto como Collective Access. Actualmente, el AFMT custodia más de 130 colecciones fotográficas históricas y contemporáneas, con el compromiso de ampliar el acceso público y fomentar el conocimiento humanístico mediante plataformas digitales.

La Unidad de Información para las Artes (UNIARTE) del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM dio inicio en 2012 como un seminario interdisciplinario sobre la documentación del patrimonio cultural en México. Desde entonces, ha promovido estándares, la digitalización y la catalogación del patrimonio artístico en colaboración con instituciones como INBA e INAH. Ha desarrollado proyectos de catalogación, asesorado iniciativas como "Riqueza testimonial de México" y organizado la conferencia Internacional CIDOC 2023. Además, ha fomentado la docencia y la publicación académica. Actualmente, trabaja en la traducción del modelo CIDOC CRM 7.1.1 y sigue impulsando la normalización y buenas prácticas en la gestión del patrimonio artístico.

El catálogo Arquitecturas pintadas. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Siglo XIX, cuya segunda edición acaba de publicarse, explora cómo los artistas del siglo XIX representaron las ciudades, los edificios y los espacios interiores de México. Destacan retratos como el de los hermanos Agea de Juan Cordero, las obras que documentan los cambios arquitectónicos producidos por las Leyes de Reforma y la influencia de artistas extranjeros. Se pone énfasis en la transformación urbana, con ejemplos como el Teatro Nacional y las villas de Buenavista y Tacubaya. También se aborda la relación entre arquitectura, paisaje y costumbres, como las vistas de Chapultepec o el Canal de la Viga. La colección incluye obras que capturan los avances industriales del país, como las minas y haciendas retratadas por Eugenio Landesio y José María Velasco. El catálogo ofrece un análisis crítico y contextual que recupera la historia de la pintura y su vínculo con la arquitectura mexicana.

Lorenzo de la Hidalga, Interior del Teatro Nacional de Santa Anna, ca. 1855. Lavado, CBNM