A partir de la exposición “AztLÁn, túnel del tiempo”, que se presenta actualmente en el Palacio de Bellas Artes, Itala Schmelz ofrece en este texto un análisis del arte chicano contemporáneo y sus diálogos con la historia del arte. El texto destaca la forma en que mitología, ciencia ficción y narrativas identitarias colisionan para dar forma a expresiones artísticas poderosas e irreverentes.

En este ensayo, Marisol Osorio Chávez analiza la exposición “El jardín de Velasco”, exhibida en el Museo Kaluz del 26 de octubre de 2025 al 22 de junio de 2026. La autora destaca las estrategias curatoriales que llevaron a presentar al paisajista José María Velasco (1840-1912) como un naturalista y observador sistemático, partícipe de redes colaborativas de conocimiento. El texto explora el papel del archivo del pintor en cuanto instrumento crítico que inscribe la obra pictórica dentro de una economía del saber, conformada por mediaciones artísticas, técnicas, materiales e intelectuales.

A partir de la exposición "Rini Templeton. Apuntes", realizada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, Rebeca Barquera nos presenta un acercamiento a la obra de la artista estadounidense, cuyo archivo fue integrado al Centro de Documentación Arkheia del mencionado recinto como parte de un proceso de gestión colectiva y feminista que asegura la permanencia de su legado artístico y político. La autora destaca cómo la obra de Templeton captura experiencias colectivas de luchas obreras y campesinas en México y Centroamérica. Además, el texto plantea que su trabajo puede ser entendido como una construcción afectiva de lo social y un registro de la experiencia en común.

En este texto, Cristóbal Jácome Moreno ofrece una visión de conjunto de la trayectoria de Louise Noelle como investigadora, docente y defensora del patrimonio arquitectónico en México. Además, se muestra la continuidad de su trabajo en el presente, tanto en la investigación como en la gestión universitaria y la defensa activa del patrimonio. Louise Noelle se presenta así como una figura central en la construcción de una mirada integral sobre el legado material, su estudio histórico y su preservación.

Este artículo analiza el impacto epistémico y político de las imágenes de la Tierra tomadas desde el espacio exterior, a propósito del regreso de la misión Artemis II en abril de 2026. A partir del contraste entre las emblemáticas fotografías Earthrise (1968) y Blue Marble (1972) con el reciente "ocaso de la Tierra" (Earthset), se sostiene la hipótesis de que Artemis II operó primordialmente como una estrategia de propaganda y escenografía geopolítica, más que como una empresa de exploración científica.

La reseña presenta el estudio de Verónica Volkow sobre la cúpula pintada por Cristóbal de Villalpando en la capilla de los Reyes de la Catedral de Puebla como una compleja reinvención novohispana del cosmos. Mediante la hermenéutica y de un análisis iconográfico, la autora muestra cómo la obra entreteje visiones místicas, teológicas, científicas, herméticas, cabalísticas y alquímicas. Se sugiere un posible origen visionario o somnium universale, fruto del mecenazgo del canónigo Cristóbal del Castillo y de un intenso diálogo con el pintor. La composición en siete círculos remite a las moradas de Santa Teresa y organiza jerárquicamente apóstoles, arcángeles, la Trinidad y la Virgen en torno a la luz que entra por una linternilla. Un axis mundi mariano conecta el tabernáculo, el retablo y la cúpula, de modo que María aparece como vientre eucarístico, trono de Cristo y Reina del Cielo. El estudio concluye que Villalpando reconfigura a la vez el cielo astronómico y el cielo místico para imaginar un cosmos barroco propio de la identidad novohispana.

El cuerpo del delito / Los delitos del cuerpo, libro de Juan Solís reseñado por Susana Sosenski, analiza un archivo fílmico pornográfico de la Filmoteca de la UNAM compuesto por películas clandestinas mexicanas del siglo XX. Solís examina estas cintas no sólo como objetos visuales, sino como testimonios históricos sobre censura, deseo, poder y transgresión. Con agudeza, aplica un enfoque interdisciplinario que entrelaza cine, psicoanálisis, historia, sociología y estética. Las películas muestran cuerpos fragmentados, fetichizados y atravesados por el imaginario patriarcal. Solís reconstruye los modos de producción, circulación y consumo de este cine "callado" y señala su inserción en un sistema más amplio. A partir de estos materiales, se revela una historia de la sexualidad y del control social en México, que sigue resonando en las maneras actuales de ver y desear.