En este ensayo, Marisol Osorio Chávez analiza la exposición “El jardín de Velasco”, exhibida en el Museo Kaluz del 26 de octubre de 2025 al 22 de junio de 2026. La autora destaca las estrategias curatoriales que llevaron a presentar al paisajista José María Velasco (1840-1912) como un naturalista y observador sistemático, partícipe de redes colaborativas de conocimiento. El texto explora el papel del archivo del pintor en cuanto instrumento crítico que inscribe la obra pictórica dentro de una economía del saber, conformada por mediaciones artísticas, técnicas, materiales e intelectuales.

A partir de la exposición "Rini Templeton. Apuntes", realizada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, Rebeca Barquera nos presenta un acercamiento a la obra de la artista estadounidense, cuyo archivo fue integrado al Centro de Documentación Arkheia del mencionado recinto como parte de un proceso de gestión colectiva y feminista que asegura la permanencia de su legado artístico y político. La autora destaca cómo la obra de Templeton captura experiencias colectivas de luchas obreras y campesinas en México y Centroamérica. Además, el texto plantea que su trabajo puede ser entendido como una construcción afectiva de lo social y un registro de la experiencia en común.

En este texto, Cristóbal Jácome Moreno ofrece una visión de conjunto de la trayectoria de Louise Noelle como investigadora, docente y defensora del patrimonio arquitectónico en México. Además, se muestra la continuidad de su trabajo en el presente, tanto en la investigación como en la gestión universitaria y la defensa activa del patrimonio. Louise Noelle se presenta así como una figura central en la construcción de una mirada integral sobre el legado material, su estudio histórico y su preservación.

Este artículo analiza el impacto epistémico y político de las imágenes de la Tierra tomadas desde el espacio exterior, a propósito del regreso de la misión Artemis II en abril de 2026. A partir del contraste entre las emblemáticas fotografías Earthrise (1968) y Blue Marble (1972) con el reciente "ocaso de la Tierra" (Earthset), se sostiene la hipótesis de que Artemis II operó primordialmente como una estrategia de propaganda y escenografía geopolítica, más que como una empresa de exploración científica.

La reseña presenta el estudio de Verónica Volkow sobre la cúpula pintada por Cristóbal de Villalpando en la capilla de los Reyes de la Catedral de Puebla como una compleja reinvención novohispana del cosmos. Mediante la hermenéutica y de un análisis iconográfico, la autora muestra cómo la obra entreteje visiones místicas, teológicas, científicas, herméticas, cabalísticas y alquímicas. Se sugiere un posible origen visionario o somnium universale, fruto del mecenazgo del canónigo Cristóbal del Castillo y de un intenso diálogo con el pintor. La composición en siete círculos remite a las moradas de Santa Teresa y organiza jerárquicamente apóstoles, arcángeles, la Trinidad y la Virgen en torno a la luz que entra por una linternilla. Un axis mundi mariano conecta el tabernáculo, el retablo y la cúpula, de modo que María aparece como vientre eucarístico, trono de Cristo y Reina del Cielo. El estudio concluye que Villalpando reconfigura a la vez el cielo astronómico y el cielo místico para imaginar un cosmos barroco propio de la identidad novohispana.

El cuerpo del delito / Los delitos del cuerpo, libro de Juan Solís reseñado por Susana Sosenski, analiza un archivo fílmico pornográfico de la Filmoteca de la UNAM compuesto por películas clandestinas mexicanas del siglo XX. Solís examina estas cintas no sólo como objetos visuales, sino como testimonios históricos sobre censura, deseo, poder y transgresión. Con agudeza, aplica un enfoque interdisciplinario que entrelaza cine, psicoanálisis, historia, sociología y estética. Las películas muestran cuerpos fragmentados, fetichizados y atravesados por el imaginario patriarcal. Solís reconstruye los modos de producción, circulación y consumo de este cine "callado" y señala su inserción en un sistema más amplio. A partir de estos materiales, se revela una historia de la sexualidad y del control social en México, que sigue resonando en las maneras actuales de ver y desear.

Alberto Dallal es una figura polifacética de la cultura mexicana: escritor, periodista, editor e investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Su pasión por la danza lo llevó a convertirse en pionero del estudio de esta disciplina, con más de veinte libros sobre el tema y sobre metodologías propias para el análisis coreográfico. Destaca también sus investigaciones sobre el papel de la mujer en la danza y sobre la danza indígena, moderna y folclórica. Además, ha escrito ensayos sobre artes visuales, urbanismo y teoría del periodismo. Como promotor cultural y editor ocupó cargos clave en instituciones como El Colegio de México, Radio UNAM y Canal 11, y fue maestro en varias facultades de la UNAM. Su legado ha sido reconocido con numerosos premios y su archivo forma parte del patrimonio de la UNAM en el Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación (IISUE). Con una trayectoria de casi cinco décadas, también ha cultivado la novela, el cuento, la poesía y el teatro.

Para terminar este resumen, hay que mencionar que es el fundador de esta revista digital (2005) y que durante dieciocho exitosos años fue su coordinador, además de haber sido por tres años el coordinador de la revista arbitrada Anales de Instituto de Investigaciones Estéticas (1990-1993).