Posiciones

"Supongamos que así sucedió". Descripción y ficción en "Los peores tiempos posibles", de Regina José Galindo

Figura 1. Regina José Galindo, Estoy viva (2014). Escultura en metal. Video y fotografía: Andrea Sartori. Colección particular

En este texto, el joven historiador del arte José Imanol Basurto Lucio presenta una reflexión a partir de la exposición “Los peores tiempos posibles”, retrospectiva de Regina José Galindo, curada por Maya Juracán y Regina de Con Cossío para el Museo Universitario del Chopo. A partir del trabajo de la reconocida artista guatemalteca, Basurto Lucio reflexiona sobre la tensión existente entre la descripción-ficción curatorial y la experiencia estética en el museo.

Revueltas artísticas y nuevas lecturas al arte mexicano de los setenta

Álvaro Vázquez Mantecón en el Poema visual de Grupo Março, parte de la exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985. Foto: Israel Rodríguez.

En este texto, el historiador y curador Álvaro Vázquez Mantecón analiza la exposición “Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México 1976-1985”, presentada en el MUAC. A partir de esta muestra, el autor reflexiona en torno a paradigmas de lectura consolidados, a la historiografía del arte mexicano contemporáneo y a la posibilidad de plantear nuevos acercamientos al periodo.

Reflexión sobre el imaginario de la mujer indígena a partir de la muestra "Disputar la mirada"

Citlali Fabián, retrato de Mitzy Violeta Cortés. Foto: cortesía de la artista

En este texto, Huauhtli (Erika Karina Jiménez Flores) presenta una reflexión crítica sobre la exposición “Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas”, que actualmente se presenta en el Museo Nacional de Arte. A través de su lectura, Huauhtli cuestiona los imaginarios hegemónicos y coloniales que históricamente han definido la representación de las mujeres indígenas en México y destaca la forma en que las artistas de esta muestra logran retratarse y narrarse desde el territorio y la memoria colectiva, desafiando los estereotipos sobre la maternidad, el trabajo y la identidad.

Chicanismo cyborg y futurabilidad mutante en el Palacio de Bellas Artes

3B Collective, El más allá [The Beyond] (2026). Vista del mural en “AztLÁn, túnel del tiempo”, Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Foto: cortesía del MPBA

A partir de la exposición “AztLÁn, túnel del tiempo”, que se presenta actualmente en el Palacio de Bellas Artes, Itala Schmelz ofrece en este texto un análisis del arte chicano contemporáneo y sus diálogos con la historia del arte. El texto destaca la forma en que mitología, ciencia ficción y narrativas identitarias colisionan para dar forma a expresiones artísticas poderosas e irreverentes.

"El jardín de Velasco": paisaje, archivo y saber visual

Jan Hendrix, Vía Láctea (2025). Instalación en acero pulido. Exposición "El jardín de Velasco". Museo Kaluz, Ciudad de México, 2025. Fotografía: Marisol Osorio Chávez.

En este ensayo, Marisol Osorio Chávez analiza la exposición “El jardín de Velasco”, exhibida en el Museo Kaluz del 26 de octubre de 2025 al 22 de junio de 2026. La autora destaca las estrategias curatoriales que llevaron a presentar al paisajista José María Velasco (1840-1912) como un naturalista y observador sistemático, partícipe de redes colaborativas de conocimiento. El texto explora el papel del archivo del pintor en cuanto instrumento crítico que inscribe la obra pictórica dentro de una economía del saber, conformada por mediaciones artísticas, técnicas, materiales e intelectuales.

"Love [el archivo] y venceremos": una mirada a Rini Templeton

Figura 2

A partir de la exposición "Rini Templeton. Apuntes", realizada en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, Rebeca Barquera nos presenta un acercamiento a la obra de la artista estadounidense, cuyo archivo fue integrado al Centro de Documentación Arkheia del mencionado recinto como parte de un proceso de gestión colectiva y feminista que asegura la permanencia de su legado artístico y político. La autora destaca cómo la obra de Templeton captura experiencias colectivas de luchas obreras y campesinas en México y Centroamérica. Además, el texto plantea que su trabajo puede ser entendido como una construcción afectiva de lo social y un registro de la experiencia en común.

Dos versiones de "Amor sin barreras"

Cine. West Side Story (Amor sin barreras) está causando furor en salas de cine del mundo. Las numerosas nominaciones al premio Oscar que recibió en diversas categorías indican que este exponente del género musical, retomado por el experimentado Steven Spielberg, seguirá obteniendo premios y reconocimientos del público y la crítica. La actual versión y su precursora merecen una mirada crítica acerca de lo que implica el género y la razón de que a la cinta se le considere el epítome de los musicales.

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