Cine mexicano en la Filmoteca de la UNAM

El cuerpo del delito / Los delitos del cuerpo, libro de Juan Solís reseñado por Susana Sosenski, analiza un archivo fílmico pornográfico de la Filmoteca de la UNAM compuesto por películas clandestinas mexicanas del siglo XX. Solís examina estas cintas no sólo como objetos visuales, sino como testimonios históricos sobre censura, deseo, poder y transgresión. Con agudeza, aplica un enfoque interdisciplinario que entrelaza cine, psicoanálisis, historia, sociología y estética. Las películas muestran cuerpos fragmentados, fetichizados y atravesados por el imaginario patriarcal. Solís reconstruye los modos de producción, circulación y consumo de este cine "callado" y señala su inserción en un sistema más amplio. A partir de estos materiales, se revela una historia de la sexualidad y del control social en México, que sigue resonando en las maneras actuales de ver y desear.

 

Alberto Dallal en la cultura

Alberto Dallal, 1993. Foto: Ernesto Peñaloza, Archivo Fotográfico

Alberto Dallal es una figura polifacética de la cultura mexicana: escritor, periodista, editor e investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Su pasión por la danza lo llevó a convertirse en pionero del estudio de esta disciplina, con más de veinte libros sobre el tema y sobre metodologías propias para el análisis coreográfico. Destaca también sus investigaciones sobre el papel de la mujer en la danza y sobre la danza indígena, moderna y folclórica. Además, ha escrito ensayos sobre artes visuales, urbanismo y teoría del periodismo. Como promotor cultural y editor ocupó cargos clave en instituciones como El Colegio de México, Radio UNAM y Canal 11, y fue maestro en varias facultades de la UNAM. Su legado ha sido reconocido con numerosos premios y su archivo forma parte del patrimonio de la UNAM en el Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación (IISUE). Con una trayectoria de casi cinco décadas, también ha cultivado la novela, el cuento, la poesía y el teatro.

Para terminar este resumen, hay que mencionar que es el fundador de esta revista digital (2005) y que durante dieciocho exitosos años fue su coordinador, además de haber sido por tres años el coordinador de la revista arbitrada Anales de Instituto de Investigaciones Estéticas (1990-1993).

El Archivo Fotográfico Manuel Toussaint en línea: entre el Arte y la historia

El Archivo Fotográfico Manuel Toussaint (AFMT) fue fundado casi al mismo tiempo que el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en 1936, con una visión impulsada por Manuel Toussaint, quien reconocía el valor de la imagen como herramienta para el estudio del arte. En las décadas siguientes, figuras clave como Elisa Vargaslugo y Clementina Díaz de Ovando fortalecieron su desarrollo. En los años noventa se consolidó su función académica y organizativa, y ya en el siglo XXI, el archivo avanzó hacia la digitalización, modernizando sus procesos con tecnología especializada y software de código abierto como Collective Access. Actualmente, el AFMT custodia más de 130 colecciones fotográficas históricas y contemporáneas, con el compromiso de ampliar el acceso público y fomentar el conocimiento humanístico mediante plataformas digitales.

UNIARTE

Fotografía general de la Conferencia CIDOC 2023, Ciudad de México. Foto: Ricardo Alvarado

La Unidad de Información para las Artes (UNIARTE) del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM dio inicio en 2012 como un seminario interdisciplinario sobre la documentación del patrimonio cultural en México. Desde entonces, ha promovido estándares, la digitalización y la catalogación del patrimonio artístico en colaboración con instituciones como INBA e INAH. Ha desarrollado proyectos de catalogación, asesorado iniciativas como "Riqueza testimonial de México" y organizado la conferencia Internacional CIDOC 2023. Además, ha fomentado la docencia y la publicación académica. Actualmente, trabaja en la traducción del modelo CIDOC CRM 7.1.1 y sigue impulsando la normalización y buenas prácticas en la gestión del patrimonio artístico.

Arquitecturas pintadas. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Catálogo. Siglo XIX (2a. ed.)

El catálogo Arquitecturas pintadas. La colección de pintura del Banco Nacional de México. Siglo XIX, cuya segunda edición acaba de publicarse, explora cómo los artistas del siglo XIX representaron las ciudades, los edificios y los espacios interiores de México. Destacan retratos como el de los hermanos Agea de Juan Cordero, las obras que documentan los cambios arquitectónicos producidos por las Leyes de Reforma y la influencia de artistas extranjeros. Se pone énfasis en la transformación urbana, con ejemplos como el Teatro Nacional y las villas de Buenavista y Tacubaya. También se aborda la relación entre arquitectura, paisaje y costumbres, como las vistas de Chapultepec o el Canal de la Viga. La colección incluye obras que capturan los avances industriales del país, como las minas y haciendas retratadas por Eugenio Landesio y José María Velasco. El catálogo ofrece un análisis crítico y contextual que recupera la historia de la pintura y su vínculo con la arquitectura mexicana.

 

Lorenzo de la Hidalga, Interior del Teatro Nacional de Santa Anna, ca. 1855. Lavado, CBNM

Lorenzo de la Hidalga, Interior del Teatro Nacional de Santa Anna, ca. 1855. Lavado, CBNM

 

Estudios de cultura material en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM

 

En este artículo de Deborah Dorotinsky Alperstein se describe la participación del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en el Simposio Internacional Estudios de Cultura Material en la Universidad de Delaware en Newwark. La autora y varios estudiantes de doctorado de la UNAM presentaron investigaciones que exploran el enfoque decolonial en el arte textil, en la restauración de obras y en la materialidad de las piezas de museo. Además, se discutieron algunos enfoques teóricos sobre la "cultura material"; como ejemplo se mencionan las ideas de Joyce Stoner y Daniel Miller. El texto también toma en cuenta el papel de los objetos en el establecimiento de relaciones sociales y en la investigación artística, especialmente en América Latina.

Desde sus entrañas: Radiografía del Centro SCOP

En su inicio, los edificios del Centro SCOP fueron parte de un proyecto hospitalario. Su diseño original data de 1947, a resultas de un concurso ganado por el arquitecto Raúl Cacho, quien contó con la asesoría técnica de Enrique Yáñez y el diseño estructural de Augusto Pérez Palacios. La construcción fue abandonada al principio de la década de 1950. En 1953, el secretario de Comunicaciones y Obras Públicas, Carlos Lazo, convocó a Cacho y a Pérez Palacios para dotarlo de una nueva fisonomía, lenguaje, uso y función: albergar a la propia secretaría. Este artículo relata los problemas que enfrentó la adecuación de los edificios principales. Fruto de un trabajo colectivo de reflexión, busca comprender la complejidad del diseño para abonar a la discusión haciendo énfasis en la suma de eventos pasados que impactarán el futuro y el destino del sitio.

 

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