La danza permanece

Silverio Orduña Cruz*
silverio.oc@hotmail.com
 

Magdalena Leite y Aníbal Conde en Dance Dance Dance, coreografía de ellos mismos. Foto: Nuria Fragoso. 

SOBRE EL ESCENARIO, desnudos, dos cuerpos en movimiento perturban la mirada, dislocan lo cotidiano. Así transcurre Dance Dance Dance, una pieza coreográfica de Magdalena Leite (Montevideo, 1977) y Aníbal Conde (Tacuarembó, 1982) en la que se reflexiona acerca del cuerpo como un archivo, y para tal finalidad, se hace visible el cruce entre dos disciplinas: la danza y el cine. ¿La película permanece mientras que la experiencia dancística se esfuma? Estos dos artistas de origen uruguayo seleccionaron y aprendieron un conjunto de secuencias de baile que aparecen en varios filmes con el objetivo de llevarlas a escena por medio de su propia corporalidad. ¿Cuál es la diferencia entre la danza registrada en un soporte físico y la danza “en vivo”?

Compuesta por una setlist que incluye fragmentos de catorce cintas, Dance Dance Dance se empeña en darle guiños al espectador para evocar la procedencia cinematográfica de las acciones escenificadas por los dos bailarines. La información del programa de mano, algunos subtítulos, diálogos entre los performers, ambientaciones sonoras y de iluminación, pero sobre todo el cuerpo desnudo en movimiento, hacen memoria sobre películas de Gaspar Noé, Stanley Kubrick, David Lynch, Sam Mendes, François Ozon, Jean-Luc Godard, Quentin Tarantino, John Badham, Adrian Lyne, Oliver Hardy y Stan Laurel, Jared Hess, Ming-liang Tsai y Jørgen Leth. El recuerdo y las referencias de personajes y escenas fílmicas son activados por la danza.

Radicados en México y miembros del Colectivo AM, Leite (coreógrafa y bailarina) y Conde (artista visual y performer) insertan su trabajo en el contexto de la danza contemporánea que pone énfasis en una experiencia de carácter intelectual. La escena como un territorio de reflexión teórica. Una de las propuestas estéticas de Dance Dance Dance es la crítica de la fugacidad del hecho dancístico frente a la cualidad material del archivo.
 

Aníbal Conde y Magdalena Leite, bailarines y coreografos de Dance Dance Dance. Foto: Leonardo Martins. 

Archivo-película, archivo-cuerpo

Desde el punto de vista cinematográfico la danza está construida a partir de la edición de sus huellas materiales, vertidas en imágenes y sonidos. La película se presenta como un producto que une partes e hilvana cortes. Selecciona, jerarquiza y excluye el material para crear un todo. La danza en el cine está constituida por medio de trozos de cuerpos, de tiempo y de espacio que son registrados en encuadres, planos y movimientos de cámara específicos para después ser montados y sometidos a una lógica audiovisual.

En el concepto de huella que el filósofo Jacques Derrida establece, “aquello que parte de un origen pero que se separa de él y permanece como traza”[1], se pueden encontrar explicaciones sobre el fenómeno de archivo presente en el cine. De todas las huellas que quedan registradas en el proceso de filmación –trazas separadas de su referente físico, de su origen–, se privilegian sólo algunas para conformar un archivo, que según Derrida no implica únicamente un conjunto de huellas, sino también que las huellas se apropien, se controlen, se organicen políticamente.

En la cinta Flashdance (1983), una de las referencias de la pieza de Leite y Conde, se muestran imágenes de acercamientos a los pies, al torso y al rostro de la protagonista cuando baila; mediante ello, a partir del trabajo de edición, de unión de cortes, se logra crear la ficción de una danza completa y continua. Fuera de la película, del archivo, el hecho dancístico pudo nunca haber existido. Cuando estos dos artistas ponen en escena las huellas fílmicas de esa danza ficticia, todo cambia. La coreografía, supeditada originalmente al montaje fílmico, se transforma y adquiere otras cualidades. La espectacularidad que el cine le propicia se diluye cuando lo performático ocupa el lugar de éste. ¿Y cómo hacerlo más evidente? Con el desnudo.
 

Aníbal Conde (artista visual y performer) y Magdalena Leite (coreógrafa y bailarina). Foto: Leonardo Martins. 

Para Rebecca Schneider, teórica del teatro y el performance, el archivo es algo común en la cultura occidental. Pero siempre asociado a los documentos, a las huellas tangibles que pueden ser guardadas y consultadas ocularmente. Por tal motivo, en las propuestas performáticas, la idea de una huella “original”, tan valiosa para los archivos, se vuelve imposible, mítica. ¿Cómo asir el cuerpo y sus acciones? Este interés por los archivos ha hecho del performance una disciplina relacionada con la desaparición, la pérdida, lo fugaz.

Schneider señala que los restos adquieren su cualidad mediante la desaparición. La separación del origen le otorga la significación a la huella. “El performance no desaparece –explica– aunque sus restos sean inmateriales: el conjunto de actos y significados espectrales que acechan el material en constante interacción colectiva, en constelación.”[3] A partir de la idea de Schneider sobre el performance, se puede sostener que la coreografía Dance Dance Dance logra demostrar que la danza, al igual que el archivo-película, permanece, pues las huellas que genera, las experiencias, sus restos intangibles son archivados por el cuerpo, retando así la hegemonía ocular de los documentos y las huellas materiales.
 

Magdalena Leite, coreógrafa y bailarina. Foto: Leonardo Martins.

*Estudiante de la Maestría en Historia del Arte, UNAM.

Inserción en Imágenes: 04.09.14.

Imagen de portal: Aníbal Conde y Magdalena Leite, coreógrafos de Dance Dance Dance. Detalle. Foto: Leonardo Martins.

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